Tout a commencé à l’école primaire, où il m’a été enseigné la création de bracelets brésiliens en fil de coton. Je pris alors pour habitude de créer, porter et donner des bracelets « porte bonheur ».
Puis, durant un voyage au Brésil, j’ai été attirée par le micro-macramé en fil ciré. J’y ai donc acquis du matériel pour me lancer jusqu’à ce que, de fil en aiguille, je créé régulièrement depuis trois ans.

Je vis au sein d’une communauté bouddhiste, au Centre tibétain de Fourtou, où j’ai la chance de vivre au coeur de la nature et d’apprendre à réaliser la nature de mon esprit. Ayant fait le choix de vivre dans ce cadre d’étude du soi dédié aux autres, tout en partageant le bien-être qui y règne, l’idée de confectionner des bijoux qui reflètent ce lieu sont devenus une évidence.
Le Centre TNG® -Theg-Chog Norbu Ling®- Sanctuaire de la Suprême Voie Précieuse, se situe dans les Corbières au milieu des châteaux Cathares. Il est traversé en son milieu par l’Orbieu qui prend sa source à quelques kilomètres seulement. L’eau y est limpide et propice à la purification des pierres.

Https://tngcentre.org/fr/

Dawa Création représente l’art du macramé, unissant le tissage avec des perles en buis de l’Aude, en bois de santal et de rose du Népal et avec des pierres semi-précieuses d’Amérique.
Beaucoup de perles m’ont été offertes par mon entourage, provenant des bijoux des « fonds de tiroir ». Je suis très enthousiaste à l’idée de redonner vie à d’anciens bijoux que portaient nos grands-mères ! Cela met en valeur la simplicité, c’est-à-dire créer tout en recyclant avec ce qui se présente sur le moment : ainsi la majorité des créations sont uniques !

« Dawa », qui signifie la lune, était mon prénom tibétain lorsque j’ai initié cette activité. Aujourd’hui, je m’appelle Ani Palzang car j’ai prononcé les vœux de nonne bouddhiste tibétain en avril 2023. C’est pourquoi toute acquisition de mes créations fera l’objet d’un soutien considérable de mon quotidien !

Dawa Création s’inscrit aussi dans une association qui offre différents services basés sur le bien-être. Des massages, de la restauration ayurveda, de la poterie, des ateliers d’apprentissage autour des plantes médicinales et des ateliers de bijoux en micro-macramé.

Histoire du micro-macramé !
- Parce que oui, on adore tisser, mais ça n'est pas qu'un simple loisir créatif, d'où vient cet art ancestral ? Quelle est l'histoire des premiers noeuds et des premières mains qui se sont mises à tisser ? Comment cet art a-t-il évolué et prospéré ?
Son origine date d'environ 15 000 ans avant notre ère en Chine et en Mésopotamie, et depuis, il a voyagé à travers les siècles et les continents, se transformant et se réinventant au fil du temps.

Le mot "macramé" vient de l'arabe "míqrama" (frange décorative, voile brodé), puis du turc "makreme" et de l'italien "macramè".

Durant l'Antiquité, les marins de l'ancien temps étaient des as du nœud, utilisant cette technique pour tout, des filets aux ornements décoratifs sur leurs navires. On peut dire qu'ils étaient les premiers à maîtriser l'art du DIY marin ! YAY !

Au 16ème siècle, le micro-macramé a connu une véritable renaissance en Europe et surtout en Italie où c'est le premier art enseigné à l'école. Cet art devient prisé dans les cours royales et l'aristocratie avec des cours, des modèles à exécuter ! Les premiers tutos !

C'est ensuite dans les années 60 que le macramé refait son apparition, et devient le loisir créatif tendance de nos amis les hippies ! Des vêtements, lampes, suspensions... On faisait des noeuds partout, même sur nous ! Pendant une trentaine d'année, le macramé est devenu old school.

Aujourd'hui, le macramé est bien plus qu'une tendance passée, c'est un art à part entière. Il envahit notre décoration intérieure, notre mobilier, nos suspensions... Mais aussi, (je sais que vous l'attendiez) pour les bijoux avec du fil plus fin, j'ai nommé... le micro-macramé !

On ne vous le présente plus ! Grâce à cette technique, on peut orner nos poignets, notre torse, nos cheveux, nos oreilles, nos chevilles et bien plus encore, les possibilités sont infinies !!! Des artistes du monde entier explorent cette technique, créant des pièces uniques qui marient tradition et modernité.